~Este proyecto se manifiesta en el trascendente del tiempo y el espacio, desde la atemporalidad del mundo onírico. Durante el primer semestre académico del curso de Taller de Producción Visual, se gestará la creación de un tríptico realizado con óleo sobre cartón entelado. Este conjunto de obras artísticas se entenderá como una figura horizontal unificada, mientras que cada pieza individualmente tejerá un significado único y profundo. En el centro de esta obra donde reina lo conceptual yace la premisa fundamental de explorar los misterios de la transmutación. Estos conceptos se desentrañarán a partir de las experiencias vividas que, como hilos invisibles, tejen cambios en nuestra esencia, incitando a expandirnos y abrazar nuevas perspectivas. Estos cambios, perceptibles consciente o inconscientemente, nos empujan hacia adelante a través del aprendizaje derivado de esas experiencias.

~Después de un análisis profundo de conceptos, se ha logrado categorizar el proceso de transmutación en tres etapas esenciales:

1) La esencia pasada: Aquello que fui en un tiempo ya transcurrido, donde la materia y el espíritu se entrelazan en un baile eterno. Aquí yace el mundo material y terrenal, con sus luces y sombras, sus errores y sus aprendizajes. Es el crisol donde se gesta la semilla del cambio y la evolución, elementos que despiertan el impulso de la transmutación.

2) La esencia presente: Este es el eterno ahora, el punto de convergencia entre lo finito y lo infinito. En esta fase, el alma se revela en toda su magnificencia, manifestando la dualidad del ser en su plenitud. Es el instante de la metamorfosis, donde la fortaleza interior se hace presente y una constante, y el movimiento impulsa el cambio. Aquí reside la esencia misma que nos conforma, es el espacio donde se revela en su totalidad, mostrándose en un perpetuo estado de transformación.

3) El futuro: Más allá del velo del tiempo, se encuentra el potencial aún no realizado, el horizonte de posibilidades infinitas. Es el por venir, el punto de convergencia entre el cuerpo y el alma, la armonía perfecta entre lo material y lo espiritual, donde el aprendizaje y el progreso personal son los peldaños hacia el viaje interior, y hacia lo desconocido. Es la puerta hacia el avance del trabajo interior, donde el alma se sumerge en la fluidez del ser, en busca de su plenitud.

~Búsqueda visual; bosquejos, maquetas y pruebas de material~

~En el transcurso de esta investigación visual, se llevaron a cabo diversos enfoques con el fin de determinar el lenguaje más apropiado para la realización pictórica deseada. En consecuencia, se han realizado bocetos preliminares, maquetas para facilitar la visualización y comprensión del concepto a plasmar, así como pruebas de materiales y de color. Estas pruebas desempeñan un papel crucial en el proceso, permitiendo evaluar y discernir entre opciones, tanto para su inclusión como para su exclusión, en la fase siguiente de elaboración.

~En ésta etapa del proyecto se elaboró una serie de ilustraciones que abarcan bocetos, acuarela, acrílico, óleo, e ilustración digital. Junto a esto, también se realizaron aproximaciones de color, utilizando paletas de colores compuestas de las técnicas ya mencionadas.

~Boceto
~Grafito sobre papel

~Maqueta ilustrada
~Acuarela sobre papel / prueba de color~

~Boceto
~Acercamiento digital

~Maqueta ilustrada
~Acercamiento digital / prueba de color

~Luego de estas diversas exploraciones, he concluido que se priorizará el uso del óleo para la realización del proyecto artístico final por sobre las otras técnicas, ya que ofrece una serie de ventajas que pueden enriquecer la expresión artística y facilitar la materialización de la visualidad, algunas de estas ventajas son que ofrece una amplia gama de posibilidades técnicas, lo que permite a los artistas experimentar con diferentes estilos y efectos visuales. Esto es crucial para el surrealismo, ya que a menudo implica representaciones de realidades distorsionadas o imaginativas. Su versatilidad y manipulación se caracteriza por paletas de colores vibrantes y contrastantes que pueden fusionarse de manera fluida y orgánica, es un medio bastante versátil que permite una amplia gama de técnicas, desde la aplicación directa y fluida hasta el uso de capas y texturas, lo que potencia la libertad de experimentar y explorar en la creación de formas surrealistas, ya que la naturaleza maleable de la pintura al óleo facilita la mezcla de colores en la paleta y en la superficie de la pintura misma. Junto con esto, y diferencia de otros medios como el acrílico, el óleo se seca lentamente, lo que da más tiempo para trabajar en la superficie de la pintura, jugando con la profundidad y luminosidad, permitiendo la superposición de capas y la manipulación de la textura para crear efectos surrealistas complejos y detallados, facilita la mezcla de colores y la corrección de errores, permitiendo trabajar de manera más dinámica y eficiente. También es un medio resistente y duradero, lo que garantiza la longevidad de la obra a lo largo del tiempo.
~En conclusión, el óleo es una técnica que puede ser utilizada para crear una amplia variedad de efectos visuales, que permite jugar con la ilusión y la percepción en la representación de realidades alternativas y oníricas. Este medio ofrece una combinación interesante de versatilidad, exploración, y durabilidad de obras, lo que permite recorrer libremente las fronteras de la imaginación, que lo convierte en un medio ideal para la realización de obras de arte surrealistas, permitiendo materializar las visualizaciones de manera eficiente y expresiva.
La riqueza y maleabilidad del óleo proporcionan el lienzo perfecto para dar vida a las visiones surrealistas fantásticas y oníricas.

Visualización de la obra

~Rasgos principales ~ Búsqueda visual ~ Pruebas de material~ Análisis de exploración~

~Boceto
~ Tiralíneas sobre cartón

~Maqueta de aproximación
~Acrílico sobre cartón

~Registro de pruebas de color
~Acuarela sobre papel

~Registro de pruebas de color
~ Acrílico sobre cartón entelado

~ Registro de pruebas de color
~ Óleo sobre cartón entelado

~ Maqueta de aproximación
~ Técnica mixta sobre cartón

~ Para esta prueba de material opté por utilizar óleo en lugar de acrílico sobre la maqueta preexistente, ya que no estaba satisfecha con el progreso que estaba logrando. Esta elección fue muy positiva, me permitió trabajar con mayor fluidez, consiguiendo así, un acabado pictórico más satisfactorio, además de lograr mayor acercamiento al resultado deseado.

~Análisis de exploración pictórica~